{"id":793,"date":"2009-11-01T11:06:00","date_gmt":"2009-11-01T16:06:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/2009\/11\/01\/grafia-y-signo-escrituras-de-lo-visual-5\/"},"modified":"2009-11-01T11:06:00","modified_gmt":"2009-11-01T16:06:00","slug":"grafia-y-signo-escrituras-de-lo-visual-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/grafia-y-signo-escrituras-de-lo-visual-5\/","title":{"rendered":"GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual"},"content":{"rendered":"

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Dise\u00f1os: Freddy Tangarife<\/p>\n

El dibujo como escritura po\u00e9tica, ha sido una de las manifestaciones de esa s\u00edntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutaci\u00f3n en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento \u00fanicamente de car\u00e1cter ilustrativo rec\u00edproco entre dos lenguajes.
Entre la palabra escrita y la imagen visual hay m\u00e1rgenes sutiles y borrosas,
incluso esos l\u00edmites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad
\u2013el signo convertido en cuerpo visual, en materia. Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materializaci\u00f3n de esa consonancia.<\/em><\/p>\n

En el dibujo el trazo es la huella de la acci\u00f3n y, a la vez, escritura que registra meditaci\u00f3n e incertidumbre frente a su lectura y de ello deviene su aproximaci\u00f3n a una graf\u00eda certera del balance conceptual que lo genera; lo que va del inter\u00e9s por el dibujo a partir de esa inquietud elemental de representar lo inmediato, lo habitual, lo visible en fin; lleva a consideraciones del orden de la memoria, el imaginario que dan cuenta de la experiencia del mundo vertida en los trazos sobre un papel. Crear, dibujar, el dibujo es el medio por el cual el pensamiento se cristaliza y toma cuerpo, m\u00e1s all\u00e1 de lo aparente, entre lo que es y lo que no es, entre lo que soy y no soy. En la experiencia art\u00edstica, los accidentes de esa \u201cl\u00ednea con memoria\u201d como acertadamente llamaba Matisse al dibujo, manifiestan la disposici\u00f3n a la caducidad permanente, hacia el ser indeterminado e indefinible que, desde las premisas trazadas por la filosof\u00eda, la ciencia y el arte no disuelven la penuria m\u00e1s apremiante de la mente occidental: el imperativo de ordenar a\u00fan lo no ordenable. <\/p>\n

Transcribir, apuntar, anotar, inscribir, redactar, componer, copiar, expresar, explicar, informar, formular, exponer, aclarar, representar, consignar, registrar, reproducir, perge\u00f1ar, idear, concebir, crear, trazar, caligrafiar, rayar, rotular, etiquetar, marcar, garabatear, garrapatear, emborronar, firmar, rubricar, autografiar, signar, manchar, ensuciar cuartillas, relacionar, dejar correr la pluma, asentar, documentar, colaborar, compilar, resumir, abreviar, reflejar, traducir, verter, trasladar, interpretar, librar, relatar, narrar, contar, dramatizar, historiar, interlinear, tachar, anular, corregir, borrar, acentuar, tildar, subrayar, puntuar, entrecomillar, marginar, encabezar, fechar, datar, dictar, mecanografiar, dactilografiar, taquigrafiar, estenografiar, editar, publicar, imprimir, estampar, sacar a luz, dar a publicidad, remitir.<\/p>\n

Pero esta acci\u00f3n de inscribir sobre una superficie ha derivado en m\u00faltiples formas de realizaci\u00f3n, gracias a la emergencia de nuevos dispositivos que se acogen a las artes visuales en los medios digitales, la instalaci\u00f3n, el video y el performance. Incluso las nociones mismas de arte han cambiado frente a este nuevo r\u00e9gimen de visibilidad, la perspectiva del observador y el repertorio de informaci\u00f3n disponible en todos los \u00e1mbitos del conocimiento.
El concepto de libro de artista va a evolucionar como g\u00e9nero independiente en el l\u00edmite de todas estas disciplinas, escenarios de creaci\u00f3n art\u00edstica y formas de representaci\u00f3n durante el siglo XX. En este marco general que conforma este contexto, ll\u00e1mese libro arte o libro de artista- hay un matiz que particularmente llama la atenci\u00f3n y al que vale la pena dedicarle algunas l\u00edneas: una zona de confluencia donde escritura y forma se confunden, entrelazamiento de lenguajes indiferenciados y franja de intersecci\u00f3n donde confluyen distintos sesgos: escrituras de lo visual. <\/p>\n

Si bien no se trata de algo nuevo-ya encontramos antecedentes en los manuscritos miniados del g\u00f3tico, en la escritura autom\u00e1tica surrealista, en las experiencias caligr\u00e1ficas del expresionismo; si hay una diferencia sellada en la desaparici\u00f3n de los dispositivos simb\u00f3licos r\u00edgidamente demarcados que daban origen a estas pr\u00e1cticas y que establec\u00edan un sistema de
reglas, normas y m\u00e9todos consustanciales a su finalidad: El monje, el scriptorium, los temas religiosos \u2013 el artista moderno, el atelier, y su aura de genialidad marginal. En la esfera de art\u00edstico hoy asistimos a un entrecruzamiento de lenguajes, a una hibridaci\u00f3n de formas y procedimientos en el dibujo, donde conceptual y materialmente se exceden las limitaciones de sus medios. \u201cDetr\u00e1s de ese exceso est\u00e1 el cuerpo hablando al cuerpo, pero est\u00e1 tambi\u00e9n el pensamiento que ese cuerpo se da sobre todo cuanto hace; detr\u00e1s de ese exceso est\u00e1, en una palabra, la Representaci\u00f3n, pero sobretodo la representaci\u00f3n de que no hay pensamiento sin cuerpo.\u201d <\/p>\n

El soporte para estas nuevas escrituras de lo visual puede ser tan variado como su naturaleza; desde el papel y la tela hasta el uso de los leds electr\u00f3nicos, los pixeles de la pantalla, pasando por la luz en la fotograf\u00eda o el mismo cuerpo en la performance, o incluso su inhibici\u00f3n o ausencia manifiesta. Acciones como la de recolectar, coleccionar o incluso se\u00f1alar se incluyen en esta expansi\u00f3n de posibilidades y recursos visuales. Pero, retomando el tema de lo bidimensional, del cuadro, existe una l\u00ednea de acci\u00f3n en muchos artistas encaminada a utilizar toda la eficacia significativa del grafismo gestual directo. Legible o no, este uso de grafismos, se constituye en un recurso de muchos autores para se\u00f1alar el potente simbolismo de las graf\u00edas excluidas de su marco tradicional: el texto. Generalmente su fin no es explicativo, no est\u00e1 incluyendo la ficha t\u00e9cnica dentro del marco de la obra, ni pretende establecer r\u00f3tulos, est\u00e1 m\u00e1s cerca del lenguaje po\u00e9tico, de la contingencia que abre sugerencias y riesgos interpretativos para constituirse en un elemento m\u00e1s en la imagen resultante. En las obras de artistas como Mir\u00f3, Tobey, Klee o Michaux encontramos ese v\u00ednculo que se despliega sobre imaginativas revelaciones caligr\u00e1ficas, equiparando cuadro e imagen, devolviendo a la letra la cualidad pictogr\u00e1fica caracter\u00edstica de los ideogramas en las protoescrituras, a trav\u00e9s de de la creaci\u00f3n de un sistema de signos, de convenciones.<\/p>\n

De la misma manera podemos comprobar que, en gran parte del arte contempor\u00e1neo como escenario de multiplicidades, el dibujo- texto se hace fundamental como obra en s\u00ed misma, acogiendo trayectos y momentos que equiparan el viaje a la misma experiencia de vida, y se acude al dibujo como juego representacional para extraerle toda su condici\u00f3n de polisemia, de imaginario, incluyendo textos dibujados que trasladan el contexto original del apunte a otras circunstancias que sobrepasan la figuraci\u00f3n o la mera ilustraci\u00f3n, instituyendo un sentido o una simbolizaci\u00f3n en un contexto m\u00e1s amplio de lectura.<\/p>\n

Aportes de la caligraf\u00eda china
Para nuestras graf\u00edas occidentales la palabra escrita es un c\u00f3digo, una elaborada abstracci\u00f3n que marca todo el trasunto del logos y que determina nuestra forma de pensar. Bien distinto a lo que sucede con la caligraf\u00eda en oriente que, en el caso de la escritura China, sigue conformando una relaci\u00f3n directa con los pictogramas que le dieron origen; y que representa un inmenso bagaje visual y una riqueza de formas que se funden con los elementos no ling\u00fc\u00edsticos en la pintura volviendo indivisible la funci\u00f3n del pintor-cal\u00edgrafo. Frente a las dicotom\u00edas paralizantes de la cultura occidental, la posibilidad de aunar imagen y escritura, conocimiento y arte, naturaleza y cultura en un todo armonioso, es una caracter\u00edstica que distingue a esta civilizaci\u00f3n; no existe en la graf\u00eda china un alfabeto, hay cerca de 40.000 caracteres, cada uno de ellos representando un vocablo, una forma gramatical que se aprende a dibujar desde la infancia con los medios tradicionales de la tinta y el papel de arroz, lo que identifica la mentalidad china, imaginativa y pr\u00e1ctica y a la vez herm\u00e9tica y distante. A\u00fan as\u00ed, y directamente de esta influencia creciente, encontramos de este lado del imago mundi, algunos esbozos por los que, lo indefinible resplandece como pasaje subyacente de lo real: escrituras, desplazamientos, huellas, rizomas, nociones elaboradas por el pensamiento contempor\u00e1neo para impugnar, por un lado el cogito ergo sum cartesiano y por otro lado, la vocaci\u00f3n representativa del lenguaje. La caligraf\u00eda china como arte, ha extendido su influencia a la ense\u00f1anza acad\u00e9mica en todas partes vista, ya sea como aprendizaje filol\u00f3gico o como disciplina de lo visual.<\/p>\n

Carlos Augusto Buritic\u00e1<\/p>\n

DRUCKER, Johanna. Century of Artists’ Books New York: Granary Books, 1995
ANTON, Jos\u00e9 Emilio. Visi\u00f3n de un g\u00e9nero art\u00edstico, librodeartista.info, 2004
OCAMPO, Estela. El infinito en una hoja de papel. Ed. Icaria, Madrid 1989
FRANK,Frederick. The Zen of Seeing. Seeing\/drawing as meditation, Vintage Books, 1973
GOMEZ MOLINA, Juan Jos\u00e9. Los nombres del dibujo. Ed. C\u00e1tedra, 2005.
MAILLARD, Chantal. La sabidur\u00eda como est\u00e9tica. Ed Akal, 2000 JUNG, Carl Gustav. El hombre y sus s\u00edmbolos. Caralt, S.A., Barcelona, 1964.
JUNG, Carl Gustav. El secreto de la flor de oro. Caralt S.A. Barcelona, 1984<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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