{"id":69,"date":"2009-11-01T17:19:00","date_gmt":"2009-11-01T17:19:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/2009\/11\/01\/libro-arte-y-memoria\/"},"modified":"2011-02-22T16:35:24","modified_gmt":"2011-02-22T21:35:24","slug":"libro-arte-y-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/libro-arte-y-memoria\/","title":{"rendered":"Libro Arte y Memoria"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/files\/2009\/11\/angmemoria.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-313\" src=\"http:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/files\/2009\/11\/angmemoria.jpg\" alt=\"\" width=\"373\" height=\"210\" \/><\/a><\/p>\n<p>_________________________________________________<\/p>\n<p>El proyecto con el cual participo en la investigaci\u00f3n sobre libro arte  fue realizado en el proceso de las actividades acad\u00e9micas, inicialmente como requisito para la c\u00e1tedra de dibujo e imaginario  y consiste en un trabajo a partir del concepto editorial manejando medios art\u00edsticos gr\u00e1ficos y planteando visualmente una narraci\u00f3n grafica. A partir del cuento \u201cLas Ruinas Circulares\u201d del autor Jorge Luis Borges; he querido proponer una mirada personal sobre la historia incluyendo aspectos que he venido trabajando en mi propuesta investigativa personal:<\/p>\n<p>En un principio mi intenci\u00f3n formal era abstraer fragmentos, seleccion\u00e1ndolos  detenidamente para construir a trav\u00e9s de la mancha espont\u00e1nea un mundo desconocido; sin por ello perder la intenci\u00f3n de captar gestos, movimientos, silencios; por el contrario es el fragmento introducido en la escena de la representaci\u00f3n que implica cercan\u00eda, an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n.<\/p>\n<p>Deformar, descomponer, fragmentar, hilvanar, remendar, entretejer, coser  manteniendo la apariencia de unicidad, con un lenguaje pict\u00f3rico que propone la transformaci\u00f3n de la realidad a partir de los di\u00e1logos y manifestaciones de la naturaleza. Los materiales empleados han sido el hilo conductor para incitar a tocar con los ojos; guardando en la memoria un compendio de tactos; es en ese momento cuando la obra, m\u00e1s que ser imagen predeterminada es sensaci\u00f3n-sentimiento.<\/p>\n<p>La narraci\u00f3n literaria es un elemento determinante para dar paso a la creaci\u00f3n de esta propuesta, es all\u00ed donde quedan registradas las im\u00e1genes congeladas que le dan un sentido propio al trabajo pict\u00f3rico; en la \u201cprocesualidad fragmentaria\u201d donde pasa a ser una experiencia \u00edntima, personal con el color, las formas, los materiales, las superficies sugiriendo cada vez, nuevas posibilidades como resultado de una contienda f\u00edsica y est\u00e9tica. De este modo, aparecen combinaciones e intercambios utilizando objetos cotidianos, funcionales, banales como ganchos, fibras textiles, hebras de hilo surgiendo et\u00e9reas escenograf\u00edas y por qu\u00e9 no, develando lo m\u00e1s propio de la condici\u00f3n humana.<\/p>\n<p>Introducir el objeto cotidiano prefabricado aun cuando no forma parte del entorno habitual de la mayor\u00eda de la gente, para empezar a estructurar un discurso a partir de la cotidianidad estableciendo una relaci\u00f3n entre la obra y el tema que identifica a todos los seres humanos \u201cel vestido\u201d, considerando a la moda como uno de los temas m\u00e1s citados y convocados por la sociedad entre la m\u00fasica, el cine; claro est\u00e1 el trabajo no pretende centrarse en \u00e9ste tema.<\/p>\n<p>Para este trabajo es preciso hacer estudios mediante t\u00e9cnicas como la observaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n y an\u00e1lisis ya que este se profundiza dentro de contextos situacionales.<br \/>\n\u00c9ste m\u00e9todo que comprende la teor\u00eda-pr\u00e1ctica que conduce a la indagaci\u00f3n de teor\u00edas y\/o supuestos que argumenten y expliquen a su vez lo que sucede o no de una forma determinada.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n hace parte del proyecto \u201cFormas de la Memoria\u201c, construido como una especie de paisaje on\u00edrico con materiales y objetos transformados a trav\u00e9s de un lenguaje pict\u00f3rico en una propuesta est\u00e9tica.<\/p>\n<p>Surgen en esta etapa una serie de propuestas que desde perspectivas diversas, instauran un lenguaje visual pleno de significados y lecturas sugerentes, estas miradas me comprometen con mi entorno, poniendo en evidencia la forma como percibo el mundo, adem\u00e1s de sacar a relucir la actividad domestica de muchas mujeres, otorg\u00e1ndoles una valor ritual a trav\u00e9s del gesto pict\u00f3rico y volvi\u00e9ndolas v\u00e1lidas como prueba de una cultura que permite la construcci\u00f3n de la mujer como categor\u00eda.<\/p>\n<p>Pensar en pasado y  presente para fragmentarlos ante mis ojos, convocarlos a trav\u00e9s de un mundo simb\u00f3lico que se halla hilvanando una historia de experiencias personales. Fotos, agujas, retazos, ganchos, trozos de hilo \u2013 objetos \u00edntimamente recordados. Momentos que corren el riesgo de olvidarse y convertirse en historia. Las texturas y el color han estado presentes durante todo el proceso para recrear im\u00e1genes que hablan de acontecimientos \u00edntimos, de actividades cotidianas, de pasiones, de dualidad, de sensibilidad, de victorias ganadas; en t\u00e9rminos metaf\u00f3ricos abrazar y curar mi realidad desde el arte.<\/p>\n<p>La libertad que otorga la condici\u00f3n de ser humano y m\u00e1s concretamente la de ser artista, permite hablar de la \u201cestetizaci\u00f3n del objeto\u201d o estetizaci\u00f3n de la cotidianeidad. Quienes optan por esta v\u00eda, se enfrentan a un panorama de rechazo y de exclusi\u00f3n, de contradicciones nost\u00e1lgicas; ante la decadencia del aura del arte, la escasez de magia, ilusi\u00f3n y enso\u00f1aci\u00f3n por el af\u00e1n decorativo ef\u00edmero, y por  la transformaci\u00f3n de lo real en un objeto fetiche.  Por otra parte, est\u00e1n los que no se detienen ante esta situaci\u00f3n, porque su objetivo no se reduce a llevar el objeto cotidiano a un contexto que le d\u00e9 un car\u00e1cter art\u00edstico o establecer relaciones con el museo y la vida cotidiana; sin necesidad de estar a favor, pretenden abordar problemas que les afectan o les importan, compartir experiencias, contextualizar la vida con el arte sali\u00e9ndose, \u00bfpor qu\u00e9 no? de lo puramente art\u00edstico.<\/p>\n<p>Esta puede ser \u201cla excesiva realidad\u201d, la realidad de la que estamos siendo testigos, c\u00f3mplices,  victimas; esta estetizaci\u00f3n de la vida cotidiana  que se activ\u00f3 durante la primera mitad del siglo XX, pero que no alcanz\u00f3 su plenitud hasta finales de ese siglo y que hoy sigue dando de qu\u00e9 hablar: \u201d\u2026no obstante, la tendencia general del arte es  extenderse,  expandirse en el espacio circundante\u201d   siendo esta su naturaleza, nos vemos en la necesidad de andar y desandar caminos, proponiendo otros discursos, otros modos de articular la experiencia, otras formas de hacer mundo como una promesa de enriquecer la experiencia en lo que resulta ser la expansi\u00f3n del arte.<\/p>\n<p>Angela Mar\u00eda Rom\u00e1n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>_________________________________________________ El proyecto con el cual participo en la investigaci\u00f3n sobre libro arte fue realizado en el proceso de las actividades acad\u00e9micas, inicialmente como requisito para la c\u00e1tedra de dibujo e imaginario y consiste en un trabajo a partir del concepto editorial manejando medios art\u00edsticos gr\u00e1ficos y planteando visualmente una [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":240,"featured_media":313,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-69","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/users\/240"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":314,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69\/revisions\/314"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/media\/313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=69"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.utp.edu.co\/700repart\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=69"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}